ワクワクそのものをつくる
Design excitement itself. This is my mission.
一つのプロジェクトを進めるうえで考えなければいけないことは、たくさんあります。 どの程度の予算で、どれぐらいの期間で、どういったターゲット層に対して、いくらで売って、どうやって利益をだしていくのか? 様々な現実的な制約の中で、良い結果を出さなければいけません。 費用的な制約、技術的な制約、時間的な制約、そして関係者が増えれば増えるほど、多くの利害関係が発生します。 そしてその多くの制約の中で、新しいものを次々と生み出さなければ、生きていけない世の中に私達は暮らしています。 そういった企業様の動向は私達の生活を大きく左右しています。 そしてそれを“世の中のたて糸”と僕は捉えています。
それでは、そんな世の中で、“わくわく”はどうやったら作れるのでしょうか? 一人よがりのアーティスティックなものを作りたいとは思いません。 「この企業がこういったことをやってくれるのか!」(もちろん現実的な側面とバランスをとったうえで)、そう感じとれるからこそ、大衆はわくわくするのではないでしょうか?
例えば「スイカを冷やしているよ」と一言、言うよりも「スイカを川で冷やしているよ」と言いなおすだけで、わくわく感が広がります。 「じゃあ、その後に川遊びもして、バーベキューも楽しめるな」と、イメージがどんどん膨らみます。 たった一つの「川」というキーセンテンスを軸に設定するだけで、ダイナミックにプロジェクトが動き出します。 スイカを食べようというイベントを売り込まなければいけないとして、おそらく「会費をいくらに設定して、いつからどれぐらいの期間で広告をまいて、その予算にいくらかかって、スイカはどの品種で、どれぐらいの仕入れ値で、人員をどこに配して」と、考えながらバタバタと、プロジェクトは動くはずです。 そしてチラシのデザインをみながら、はたと気づくわけです。 「はたして、これを自分の友人に渡して、友人は喜んでくれるだろうか?」と。 「何かが、圧倒的に根本的な何かが、足りない」と。 そしてその足りない何かが“クリエイティブのよこ糸”だと僕は考えます。
なにもコロンブスの卵的な発想だとか、天才的なアイデアマンだとかが、必要だと言っているわけではありません。 必要なものは「当たり前の普通」に気づける感覚だと思っています。 例えば女性は柔軟剤の香りひとつで、柔軟剤を変えます(もちろん男性でもですが…)。 これは男の僕には、全然気にもしていなかった感覚でした。 しかし、そんな些細なことがらで世の中の消費が大きく動いているのです。
例えば誰かと会話している時に、相手が腕を組んでいるとします。 はっきり意識はしていないまでも「どこか警戒されている」という印象を感じ取るはずです。 私達は普段、意識はしていなくても、微妙なニュアンスを無意識に感じ取って、行動を選択しています。 例えばチラシのデザインをするとして、「ここを一番強調したいからここの文字を大きくして、こことここの端をそろえて、綺麗に読みやすくして」と指示がでるはずです。 なぜならデザインに従事している人間は、それを本当の意味で伝えることを責務としているからです。 しかし、文字の選び方、スペースのとり方、配色等によっては見る人のそれを見る印象が大きくかわります。 情報よりも、まず直感的に印象を感じ取るはずです。 そしてそれによって、読むか、読まないか選択するはずです。 そもそも読むことを前提につくっていますが、それでは今日一日をふりかえって、どれほどの広告物を人は覚えているでしょうか? つまりデザインを扱うということは、ビジュアルコミュニケーションを扱うということ、印象操作を扱うということなのです。 大切なことは「スイカを川で冷やすってワクワク感があるな」と気づけるかどうかであって、そういった当たり前の普通の感覚をプロジェクトに織り込む作業が、世の中のたて糸の中では、なかなか起こせない。 そこが重要なのだと思っています。
「なんか石ころって言葉の響きがかわいいよね」とか「なんかパン屋さんって幸せ感あるな」とか、そういったことに気づけるなら、それは一つの才能だと考えます。 なぜそう思うのか? 分析はその後でいいはずです。 そしてそれを分析できたのなら、それをいかして多くの人の心を動かせるはずです。 誠実に当たり前の普通に向き合えるならば、世の中のたと糸にクリエイティブのよこ糸で、“わくわく”というタペストリーを織りなしていけるのではないでしょうか? …どうなんでしょうか?
アートディレクター/グラフィックデザイナー/パッケージデザイナー/イラストレーター
JPDA会員 SHUTTLE 代表 有田 真一
1979年生まれ 大学で経済学部を卒業後、デザイン会社勤務を経て、
2015年独立 SHUTTLE設立。 神戸在住。
日本パッケージデザイン大賞2017 2019 2021 2023 2025入選
Art director, Graphic designer, Package designer, Illustrator
JPDA member
Shinichi Arita, President of SHUTTLE
Born in 1979. After graduating from university with a degree in economics,
worked for a design company before establishing SHUTTLE in 2015. Lives in Kobe.
Selected for Japan Package Design Awards 2017 2019 2021 2023 2025
事業内容
ロゴデザイン. CI. VI / パッケージデザイン / グラフィックデザイン / イラストレーション /
キャラクターデザイン / エディトリアルデザイン / プロダクトデザイン /
フォトディレクション / webデザイン
Our Business
Logo Design. CI. VI / Package Design / Graphic Design / Illustration /
Character Design / Editorial Design / Product Design /
Photo Direction / Web Design
近年注力していること
「ワクワクそのものをつくる」 = 「御社の世界観・個性・ブランド = IP(知的財産)を創る業務」
SHUTTLEは、「ワクワクそのものをつくる」をモットーとして、ブランディング業務を行っております。 マーケティングではありません。 売れるための方法というよりも、魅力のある世界観を、売る側も買う側も気持ちよくワクワクしながら循環させていくためのブランド作りをご提供しております。
近年、インフレや原価高騰により利益率が圧迫され、その補填として労働集約型のサービスを無償提供せざるを得ず、忙しさの中で疲弊している企業様も少なくありません。 また、簡易的なデザインであれば、CanvaやAIなどのツールを使って誰でも制作できる時代になりました。 デザインの“下層レイヤー”は、確かに大衆化しています。 しかし、支出削減や無償サービスによる競争は、やがてより安い価格へと流れていく消耗戦になりがちです。
そうではなくて自分たちにしかない魅力・価値つまりは「ブランド=IP」を育てることが、これからの時代、大切になってくるのではないでしょうか? つまりは商品価値やサービス以前に「体験価値」を持った、独自性のある唯一無二のブランド作り、そのためのお手伝いをSHUTTLEは提供致しております。
What We Have Been Focusing on in Recent Years
“Design Excitement Itself” = Building Your Worldview, Identity, and Brand as IP (Intellectual Property)
SHUTTLE operates under the philosophy of “design excitement itself.” What we provide is branding, not marketing. Rather than focusing solely on techniques to sell, we help create brands with compelling worldviews—brands in which both the seller and the buyer can participate with genuine excitement, allowing that value to circulate naturally and sustainably.
In recent years, many companies have seen their profit margins squeezed by inflation and rising costs. As a result, some have been forced to compensate by offering labor-intensive services for free, leading to exhaustion amid increasing workloads.At the same time, we now live in an era where simple designs can be produced by almost anyone using tools such as Canva or AI. The lower layers of design have undeniably become commoditized. However, competition based on cost-cutting or free services often turns into a war of attrition that ultimately flows toward ever-lower prices.
Instead, we believe that what will truly matter in the years ahead is cultivating the unique appeal and value that only you possess—in other words, nurturing your brand as IP (intellectual property). Beyond product features or service offerings, it is experiential value that defines a truly distinctive brand.
SHUTTLE exists to support the creation of one-of-a-kind brands—brands with their own irreplaceable identity and experience.
オリジナルイラストレーションという、もうひとつのIP
SHUTTLEは、オリジナルイラストレーションの制作も得意としています。 原材料費や包材コストが上がる時代においても、表層のグラフィックを更新するだけで、ブランドの世界観や体験価値は大きく変えられます。そのためパッケージやWebに限らず、店舗空間やサイン、公共性のある場所など、「体験価値」に直結する領域との相性が非常に高いと考えています。
イラストレーションは、量産ではありません。オートクチュールです。クライアント様の背景や思想、ブランドが本来持っている空気感に合わせて、世界観そのものを一から設計し、描き下ろします。 SHUTTLEは、イラストレーションを「装飾」ではなく、ブランドを形づくるIP(知的財産)のひとつとして捉え、長く使い続けられる資産としてご提供しています。
Original Illustration as Another Form of IP
SHUTTLE also specializes in creating original illustration.
Even in an age of rising raw material and packaging costs, simply renewing surface-level graphics can dramatically transform a brand’s worldview and experiential value. For this reason, illustration works not only for packaging and websites, but also resonates strongly with spaces that directly shape experience—such as retail environments, signage, and other public-facing places.
Illustration is not mass production. It is haute couture.
We design and draw each piece from the ground up, carefully aligning it with the client’s background, philosophy, and the inherent atmosphere of their brand. SHUTTLE views illustration not as mere decoration, but as one form of brand-defining IP (intellectual property)—an asset designed to be used and valued over the long term.
Rather than competing on price or efficiency alone, we believe that nurturing the unique appeal and value that only you possess—in other words, cultivating your brand as IP—will become increasingly important in the years ahead.
Before product features or service specifications, what truly differentiates a brand is experiential value. SHUTTLE exists to help build one-of-a-kind brands with a distinctive worldview and experience that cannot be replicated.
WORK FLOW
多角的にみる・
キーワードを導く。
まず自分の武器(個性)が
なんなのか把握する。
外部の人から見ないと
気がついていない場合が多い。
市場を見渡す。
市場をリサーチして、
外れすぎてもいけないライン、
狙い目のライン、
最適なラインを見分ける。
ブラッシュアップ。
コンセプト・戦略・印象を
ブラッシュアップして、
ビジュアル化し、
新しい個性をつくる。
内にも外にも
人(ファン)が育つ。
クライアントが
気持ちよく使えるものが大前提。
売る側も気持ちよく
売り出せるものに買う側も
魅了を感じる。